Schlagwort: favourite songs

🎶 Ein Schluck schwarzen Kaffees macht mich wach, dein roter Mund berührt mich sachte in diesem Augenblick. Es klickt, die gelbe Sonne geht auf.

Diese Interpretation des bekannten Gedichts von Erich Fried, die in einen zeitgenössischen Kontext eingebettet ist, ist eine Hymne auf den Aufbruch, die Selbstbestimmung und die Kraft der Liebe in Zeiten des Wandels. Er beginnt in einem intimen, privaten Moment. Trotz Müdigkeit und einer kurzen Nacht spürt das lyrische Ich eine tiefe Verbundenheit zu einem anderen Menschen. Diese Liebe dient als Anker und sorgt dafür, dass sich die Person nicht mehr „fremd im eigenen Land” fühlt. Es ist ein Gefühl von Ankommen und Akzeptanz.

Zentrales Motiv ist das Zitat: „Es ist, was es ist, sagt die Liebe”. Hier wird der ewige Dialog thematisiert. Die Liebe nimmt den Ist-Zustand bedingungslos an. Der Verstand hingegen hinterfragt, analysiert und will wissen, wohin die Reise geht. Trotz der Ungewissheit über die Zukunft überwiegt die Freude am Leben. Ein wesentlicher Teil des Textes befasst sich mit dem persönlichen und gesellschaftlichen Wandel: Das Ich erkennt, dass es sein Leben selbst ändern kann. „Mit Ändern fängt Geschichte an“ ist hier die zentrale These. Das lyrische Ich lässt Selbstmitleid und einengende Strukturen hinter sich. Es besteht die Bereitschaft, für die Liebe und eine bessere Zukunft etwas zu riskieren.

Durch die Erwähnung von Freunden in Amerika oder auf Ibiza wird ein Bild der globalisierten Gegenwart gezeichnet. Der Begriff des „neuen deutschen Landes” deutet darauf hin, dass es sich um eine Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs handelt, die oft mit der Nachwendezeit oder einem allgemeinen gesellschaftlichen Erneuerungsprozess assoziiert wird. In dieser Zeit müssen erst noch neue Wege geschaffen werden. Der Song beschreibt den Übergang von einer Phase der Enge und Orientierungslosigkeit zu einem mutigen, selbstbestimmten Leben, das auf bedingungsloser Liebe basiert.

„Was es ist MIX“ von „MIA.„, veröffentlicht am 08.03.2004 auf dem Album „Stille Post“.

in neuem Tab auf Spotify hören: https://open.spotify.com/intl-de/track/4p5IIDG2GqAgqXEfSrrVg8

in neuem Tab auf YouTube hören: https://youtu.be/yZOS7rW6Z0I

in neuem Tab auf Deezer hören: https://link.deezer.com/s/32DnKLe2wUTJBthTU7MeU

in neuem Tab auf Apple-Music hören: https://music.apple.com/de/song/was-es-ist-mix/1226269621

„CC BY-NC-SA“-Lizenz öffnet sich in einem neuen Tab: https://rueckzuginsprivate.de/cc-lizenzierung-cc-by-nc-sa/

rueckzuginsprivate.de weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von rueckzuginsprivate.de übereinstimmen.

🎶 Ich sage kein Wort mehr, bevor ich einen Anwalt habe.

Der Song beschreibt eine paranoide Extremsituation, in der sich das lyrische Ich in die Enge getrieben fühlt. Die „zweitausend Grad“ und die vibrierende Luft symbolisieren dabei nicht nur Hitze, sondern auch den enormen Stress, der mit einer Verfolgung oder einem Verhör einhergeht. Das Bild des „Kadavers am Zaun” verstärkt das Gefühl einer feindseligen, dystopischen Umgebung.

Das Misstrauen gegenüber der Presse sowie der Vergleich mit KGB-Methoden zeigen, dass sich die Hauptfigur als Opfer einer Verschwörung oder gezielten Falschdarstellung sieht. Es herrscht das Gefühl, dass „Beweise” gegen sie konstruiert wurden. Der Refrain ist ein klassischer Akt des Widerstands. In einer Zelle, in der sich die Zeit quälend langsam dehnt, klammert sich die Person an ihr Recht zu schweigen. Es ist ein psychologisches Patt: „Ich sage kein Wort mehr ohne meinen Anwalt.“

„Christiania – Live“ von „Kaizers Orchestra„, veröffentlicht am 06.03.2006 auf dem Album „Live At Vega“.

in neuem Tab auf Spotify hören: https://open.spotify.com/intl-de/track/6bPMKEP5oz13cWm8aAvDrq

in neuem Tab auf YouTube hören: https://youtu.be/RKGE53JTTQs

in neuem Tab auf Deezer hören: https://link.deezer.com/s/32CblvfHnkaAAjLgQr4C9

in neuem Tab auf Apple-Music hören: https://music.apple.com/ch/song/christiania/1452849606

„CC BY-NC-SA“-Lizenz öffnet sich in einem neuen Tab: https://rueckzuginsprivate.de/cc-lizenzierung-cc-by-nc-sa/

rueckzuginsprivate.de weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von rueckzuginsprivate.de übereinstimmen.

🎶 Die Tränen der Vögel.

instrumental/vocal

„Bird’s Teardrops (Live)“ von „Estas Tonne, Peia„, veröffentlicht am 05.03.2019 als Single.

in neuem Tab auf Spotify hören: https://open.spotify.com/intl-de/track/06Xhgig7FCPS4k8aO0pzfW

in neuem Tab auf YouTube hören: https://youtu.be/hn10okvX19E

in neuem Tab auf Deezer hören: https://link.deezer.com/s/32BzPmKZ73boiwp7KlW2K

in neuem Tab auf Apple-Music hören: https://music.apple.com/de/song/birds-teardrops-feat-peia-live/1754537940

„CC BY-NC-SA“-Lizenz öffnet sich in einem neuen Tab: https://rueckzuginsprivate.de/cc-lizenzierung-cc-by-nc-sa/

rueckzuginsprivate.de weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von rueckzuginsprivate.de übereinstimmen.

🎶 Ich habe mich verändert. Ich bin nicht mehr der Gleiche. Wie auch du hast dich verändert. Und bist nicht mehr die Gleiche. Wir beide haben uns verändert.

Der Song thematisiert die Unvermeidbarkeit persönlicher Veränderung und den damit verbundenen Umgang innerhalb einer zwischenmenschlichen Beziehung. Der Text stellt fest, dass sich beide Partner im Laufe der Zeit tiefgreifend verändert haben. Sie sind nicht mehr die Personen, die sie am Anfang der Beziehung waren. Dies wird jedoch nicht als rein negativ bewertet, sondern als eine natürliche Entwicklung akzeptiert.

Trotz der persönlichen Veränderung der Individuen wird die Liebe als zeitlose, unveränderliche Essenz beschrieben. Während sich die „Form“ (die Menschen) wandelt, bleibt das „Gefühl“ (die Liebe) in seinem Kern gleich. Gegen Ende schlägt der Text eine melancholischere Richtung ein. Trotz der theoretischen Unvergänglichkeit der Liebe erkennt das lyrische Ich, dass die aktuelle Realität ein Festhalten unmöglich macht.

Ein früheres Versprechen kann nicht mehr gehalten werden. Die persönliche Entwicklung führt dazu, dass man sich gegenseitig gehen lassen muss, auch wenn dabei Angst und Schmerz eine Rolle spielen.

Der Song ist eine Reflexion über die Akzeptanz des Wandels. Er tröstet mit dem Gedanken, dass die Liebe bleibt, gibt aber gleichzeitig zu, dass Menschen sich so weit voneinander entfernen können, dass ihr gemeinsamer Weg endet.

„Veränderet“ von „Fai Baba„, veröffentlicht am 04.03.2022 auf dem Album „Veränderet“.

in neuem Tab auf Spotify hören: https://open.spotify.com/intl-de/track/44UT5iLVHmgy1IXmOqiQdn

in neuem Tab auf YouTube hören: https://youtu.be/oqw5zhPprmA

in neuem Tab auf Deezer hören: https://link.deezer.com/s/32B4FsUlAWHqpqxSVyx3n

in neuem Tab auf Apple-Music hören: https://music.apple.com/de/song/ver%C3%A4nderet/1601605881

„CC BY-NC-SA“-Lizenz öffnet sich in einem neuen Tab: https://rueckzuginsprivate.de/cc-lizenzierung-cc-by-nc-sa/

rueckzuginsprivate.de weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von rueckzuginsprivate.de übereinstimmen.

🎶 Fluch der Karibik-Suite Teil 3

instrumental

„Pirates of the Caribbean Suite: Part 3 – Live“ von „Hans Zimmer, The Disruptive Collective„, veröffentlicht am 03.03.2023 auf dem Album „Live“.

in neuem Tab auf Spotify hören: https://open.spotify.com/intl-de/track/4Ryof8q8Fhkb57r0cMKf9y

in neuem Tab auf YouTube hören: https://youtu.be/OnqWUkupHZQ

in neuem Tab auf Deezer hören: https://www.deezer.com/en/track/2143586137

in neuem Tab auf Apple-Music hören: https://music.apple.com/de/song/pirates-of-the-caribbean-suite-part-3-live/1646487027

„CC BY-NC-SA“-Lizenz öffnet sich in einem neuen Tab: https://rueckzuginsprivate.de/cc-lizenzierung-cc-by-nc-sa/

rueckzuginsprivate.de weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von rueckzuginsprivate.de übereinstimmen.

🎶 Gerade deutsche Soldaten wissen nicht, was Krieg ist.

In dem Song wird auf kritische und melancholische Weise die Diskrepanz zwischen gesellschaftlichem Wissen und der grausamen Realität des Krieges thematisiert. Im Text werden alltägliche, banale Wahrheiten und kulturelles Wissen der völligen Unwissenheit der Soldaten gegenübergestellt. Während die Gesellschaft meint, die Welt zu verstehen, wurden die Soldaten über das wahre Wesen des Krieges im Unklaren gelassen.

Es wird beschrieben, dass die Soldaten aus ehrenwerten Motiven antraten – sie wollten der „Gesellschaft dienen“. Die Realität des Krieges hat sie jedoch gebrochen. Der Text betont ihre Traumatisierung und den Verlust ihrer Identität („Sie sind nicht mehr die, die sie mal waren“). Ein zentrales Motiv ist die Musik. Zunächst wird sie als wertvoll und wichtig beschrieben, doch im Angesicht des Krieges entpuppt sie sich als „machtlos“. Am Ende bleibt von der Musik nur noch der „Trauermarsch“ übrig – eine bittere Pointe, die zeigt, dass Kunst den Schmerz des Krieges zwar begleiten, aber nicht verhindern oder heilen kann.

Besonders pointiert sind die Schlusszeilen. Der Text stellt rhetorisch die Frage, warum ausgerechnet deutsche Soldaten nicht wissen, was Krieg ist. Dies spielt auf die deutsche Geschichte an und kritisiert eine Gesellschaft, die trotz ihrer Vergangenheit unfähig oder unwillig war, die nachfolgenden Generationen ehrlich auf die Schrecken eines bewaffneten Konflikts vorzubereiten. Der Text ist eine Anklage gegen eine Gesellschaft, die junge Menschen in den Krieg schickt, ohne sie mit der Wahrheit über das Grauen zu konfrontieren und sie am Ende mit ihren Traumata allein lässt.

„Was Krieg Ist“ von „Funny Van Dannen„, veröffentlicht am 02.03.2012 auf dem Album „Fischsuppe“.

in neuem Tab auf Spotify hören: https://open.spotify.com/intl-de/track/3QpUrsVoNPbIVrwi101fp5

in neuem Tab auf YouTube hören: https://youtu.be/bRFz8Shjyn8

in neuem Tab auf Deezer hören: https://link.deezer.com/s/32zSmcBIt8HAXBRK2n4Ge

in neuem Tab auf Apple-Music hören: https://music.apple.com/de/song/was-krieg-ist/504188758

„CC BY-NC-SA“-Lizenz öffnet sich in einem neuen Tab: https://rueckzuginsprivate.de/cc-lizenzierung-cc-by-nc-sa/

rueckzuginsprivate.de weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von rueckzuginsprivate.de übereinstimmen.

🎶 Der schwarze Rauch, die Heerscharen von Fliegen, das Schreien der Kinder ist dem Geräusch der Gewehre gewichen; der Krieg ist nach Hause gekommen.

Der Song ist eine eindringliche, eher düstere Reflexion über die Sinnlosigkeit, die Entfremdung und die verheerenden Folgen des Krieges. Der Titel Battalions of Strangers (Bataillone von Fremden) zieht sich wie ein roter Faden durch den Text. Er beschreibt, dass Soldaten oft nicht als Individuen, sondern als gesichtslose Masse wahrgenommen werden. Es herrscht eine tiefe Distanz – sowohl zwischen den Kämpfenden als auch zwischen den Entscheidern und den Betroffenen.

Der Refrain verdeutlicht die menschliche Urangst: Niemand möchte der Erste sein, der stirbt („first death of the day“), und niemand möchte seine Familie zurücklassen. Der Text kontrastiert den „Stolz” der Uniformierten mit ihrer inneren Zerissenheit und der mangelnden Bereitschaft, für eine abstrakte Sache ihr Leben zu geben. Besonders eindrücklich ist die Passage, in der beschrieben wird, wie der Krieg „nach Hause kommt“ („The war has come home“). Das Geräusch von Gewehren wird durch das Weinen von Kindern ersetzt. Hier wird deutlich, dass nicht nur Soldaten, sondern die gesamte Gesellschaft (die Bürger, die „stehen und warten“) Opfer des Konflikts sind.

Durch die Erwähnung von Moskau und dem Pentagon wird eine geopolitische Ebene eröffnet. Während die „Männer am Verhandlungstisch“ und die Befehlshaber mit goldenen Medaillen belohnt werden, tragen die Menschen an der Front und in den Städten die eigentliche Last. Angesichts des brennenden Landes und des Leids wirken die „goldenen Medaillen“ hier fast zynisch. Der Song ist ein Antikriegs-Statement, das die Kluft zwischen politischer Inszenierung (Medaillen, Verhandlungen) und grausamer Realität (Tod, Angst, zerstörte Familien) aufzeigt.

„Battalions Of Strangers“ von „Fischer-Z„, veröffentlicht am 01.03.1981 auf dem Album „Red Skies Over Paradise“.

in neuem Tab auf Spotify hören: https://open.spotify.com/intl-de/track/5gbwhtmS9PZy63LjaRnvuI

in neuem Tab auf YouTube hören: https://youtu.be/Cj2U0hIwEFY

in neuem Tab auf Deezer hören: https://www.deezer.com/en/track/3460911

in neuem Tab auf Apple-Music hören: https://music.apple.com/us/song/battalions-of-strangers/696846490

„CC BY-NC-SA“-Lizenz öffnet sich in einem neuen Tab: https://rueckzuginsprivate.de/cc-lizenzierung-cc-by-nc-sa/

rueckzuginsprivate.de weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von rueckzuginsprivate.de übereinstimmen.

🎶 Auf dem Gipfel dieser Welt gibt es zu viele alte Männer.

Dieser Song ist eine scharfe Gesellschafts- und Machtkritik, die sich gegen eine etablierte Elite „alter Männer“ richtet. Der Text drückt tiefe Frustration und Wut über die aktuelle Weltlage aus. Er beschreibt eine Gruppe von Männern in Führungspositionen, die über enorme Ressourcen (Geld, Waffen, Macht) verfügen, diese aber nur nutzen, um persönliche Defizite und Größenwahn zu kompensieren. Ihr Handeln wird als rein selbstreferenziell und rücksichtslos dargestellt.

Ein zentrales Thema ist die Ungerechtigkeit zwischen den Generationen: Während die alten Männer die Entscheidungen treffen, müssen die Jüngeren den Preis zahlen – mit ihrer Heimat, ihrem Frieden und oft sogar mit ihrem Leben. Es wird kritisiert, dass diese Machthaber die „Zukunft von uns allen“ verspielen, da sie selbst aufgrund ihres Alters nichts mehr zu verlieren haben.

Der Text nennt spezifische Grausamkeiten und systemisches Versagen: die Verwicklung in internationale Konflikte („Russen, Amis oder Deutsche“). Die rücksichtslose Ausbeutung des Planeten. Das aktive Deckeln von sexuellem Missbrauch an Kindern.

Am Ende schlägt die Wut in Resignation um. Die Frage, ob sich jemals etwas ändern wird, bleibt unbeantwortet. Der Verweis auf die im Wind verwehende Antwort – eine Anspielung auf Bob Dylans „Blowing in the Wind“ – deutet darauf hin, dass die Probleme tief verwurzelt sind und eine Lösung in weiter Ferne scheint.

Der Song ist eine Abrechnung mit patriarchalen Machtstrukturen, denen Rücksichtslosigkeit, moralischer Verfall und die Zerstörung der Lebensgrundlagen nachfolgender Generationen vorgeworfen werden.

„Alte Männer“ von „Versengold„, veröffentlicht am 28.02.2022 als Single.

in neuem Tab auf Spotify hören: https://open.spotify.com/intl-de/track/5ztkvSPv1onkft0NluTSMj

in neuem Tab auf YouTube hören: https://youtu.be/rg95UMcOOL8

in neuem Tab auf Deezer hören: https://link.deezer.com/s/32yJMzSpzG7awXL6l9pXm

in neuem Tab auf Apple-Music hören: https://music.apple.com/de/song/alte-m%C3%A4nner/1612218325

„CC BY-NC-SA“-Lizenz öffnet sich in einem neuen Tab: https://rueckzuginsprivate.de/cc-lizenzierung-cc-by-nc-sa/

rueckzuginsprivate.de weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von rueckzuginsprivate.de übereinstimmen.

🎶 Der heutige Song ist durch die Kunstfreiheit abgedeckt.

Der Song ist eine provokante und bewusst überspitzte Auseinandersetzung mit Vorurteilen gegenüber übergewichtigen Menschen. Der Kontrast zwischen „dünn“ und „dick“ wird deutlich, wenn der Ich-Erzähler wiederholt seine Erleichterung darüber betont, ein „dürrer Hering“ zu sein. Er assoziiert Schlanksein mit Freiheit und stellt das Dicksein als reine „Quälerei“ dar.

Der Text listet nahezu jedes gängige Klischee der damaligen Zeit auf. Dazu gehören körperliche Beschwerden (Atemnot, Schwitzen, Verdauungsprobleme), ästhetische Kritik (Doppelkinn, dicke Beine) sowie soziale Ausgrenzung (fehlende passende Kleidung, Spott durch Mitmenschen).
Es wird behauptet, Dicke hätten es schwer bei der Partnersuche. Als „Ausgleich“ für die mangelnde Attraktivität müssten sie deshalb Karriere machen, da man mit Geld dennoch gefragt sei.

Der Song gipfelt in einer repetitiven Aneinanderreihung des Wortes „Dicke“ und endet mit der drastischen Beleidigung „Na, du fette Sau“. Man muss den Song im Kontext seiner Zeit und als Satire verstehen. Westernhagen nutzt hier das Mittel der totalen Überzeichnung, um der Gesellschaft einen Spiegel vorzuhalten.

Der Sänger nimmt die Rolle eines arroganten, oberflächlichen Charakters ein. Durch die Gehässigkeit des Textes wird weniger das Übergewicht an sich kritisiert, sondern vielmehr die Überheblichkeit und die Vorurteile der „Normalen“ entlarvt. Der Song löste (und löst bis heute) Kontroversen aus. Während die einen den ironischen Unterton und die Kritik an bürgerlichen Vorurteilen loben, kritisieren andere die verletzende Wortwahl und die Bestärkung von Diskriminierung.

Der Song ist eine bissige Karikatur gesellschaftlicher Intoleranz. Durch die radikale Aneinanderreihung von Beleidigungen und Klischees soll die Absurdität dieser Vorurteile aufgezeigt werden.

„Dicke“ von „Marius Müller-Westernhagen„, veröffentlicht am 27.02.1978 auf dem Album „Mit Pfefferminz Bin Ich Dein Prinz“.

in neuem Tab auf Spotify hören: https://open.spotify.com/intl-de/track/0LgSKF8aR6SUhAxjwXXhhg

in neuem Tab auf YouTube hören: https://youtu.be/bvViAhZL2_g

in neuem Tab auf Deezer hören: https://link.deezer.com/s/32ybIeBSdC4OlmuopfYcs

in neuem Tab auf Apple-Music hören: https://music.apple.com/ca/song/dicke/356146092

„CC BY-NC-SA“-Lizenz öffnet sich in einem neuen Tab: https://rueckzuginsprivate.de/cc-lizenzierung-cc-by-nc-sa/

rueckzuginsprivate.de weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von rueckzuginsprivate.de übereinstimmen.

🎶 Wir sind nicht nur hier beschäftigt, wir sind auch für dich da!

Der Song thematisiert die totale Verfügbarkeit und Selbstaufgabe im modernen Dienstleistungssektor. Der „Convenience Shop“ fungiert dabei als Metapher für eine Welt, die niemals schläft. Die wiederkehrende Phrase „24/7” macht deutlich, dass es keine Pausen, keinen Feierabend und keine Rückzugsorte mehr gibt. Der Laden – und damit das Personal – ist rund um die Uhr einsatzbereit.

Ein kritischer Aspekt des Textes ist das Verhältnis zwischen Dienstleister und Kunde: Selbst „Arschlöcher“ werden bedient. Das eigene Ego und persönliche Grenzen werden dem Servicegedanken untergeordnet. Während der Song am Anfang noch recht neutral von „da sein“ spricht, kippt die Stimmung am Ende drastisch. Die Angestellten bezeichnen sich selbst explizit als „Sklaven“. Dies deutet auf eine Form der modernen Lohnsklaverei hin, bei der die Bedürfnisse der Arbeitenden hinter die Konsumwünsche der Gesellschaft zurücktreten.

Die Zeile „Mitternacht ist nichts vollbracht“ suggeriert eine gewisse Sinnlosigkeit. Trotz der ständigen Betriebsamkeit und der stetigen Erfüllung von Kundenwünschen bleibt am Ende ein Gefühl der Leere zurück. Es geht nicht um echtes Schaffen, sondern nur um das Aufrechterhalten einer Bequemlichkeit für andere. Der Text ist eine sozialkritische, beinah zynische Betrachtung der Dienstleistungsgesellschaft. Er stellt die Frage, welchen Preis wir für den Luxus zahlen, alles jederzeit verfügbar zu haben – und wer am Ende die menschlichen Kosten für diese Bequemlichkeit trägt.

„Convenience Shop“ von „Die Sterne„, veröffentlicht am 26.02.2010 auf dem Album „24/7“.

in neuem Tab auf Spotify hören: https://open.spotify.com/intl-de/track/2Oa9atYBgy0aeiXOKuCRUB

in neuem Tab auf YouTube hören: https://youtu.be/2NQZI5zqooE

in neuem Tab auf Deezer hören: https://link.deezer.com/s/32xBZfzhGFz6BYZXEkx42

in neuem Tab auf Apple-Music hören: https://music.apple.com/ch/song/convenience-shop/1684867059

„CC BY-NC-SA“-Lizenz öffnet sich in einem neuen Tab: https://rueckzuginsprivate.de/cc-lizenzierung-cc-by-nc-sa/

rueckzuginsprivate.de weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von rueckzuginsprivate.de übereinstimmen.