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Weil du nicht satt bist und das Feuer, so viele Leben in dir spürst.  |  On this day in music.

–07.10.2011– | track: –Weil du nicht bist wie alle andern– | artist: –Klaus Hoffmann– | album: -Mit Freunden – Das Geburtstagskonzert zum 60. im Friedrichstadtpalast-

Der Songtext „Weil du nicht bist wie alle anderen” von Klaus Hoffmann ist eine Liebeserklärung an eine außergewöhnliche und einzigartige Person. Die Gründe für diese Liebe sind vielfältig und heben die Besonderheit und Tiefe des Charakters der besungenen Person hervor.

Sie ist „nicht wie alle anderen“ und lässt sich nicht „kaufen“. Sie wird als jemand mit innerer Stärke und Unabhängigkeit porträtiert. Es wird eine faszinierende Gegensätzlichkeit („Wölfin bist und Lamm”) beschrieben, die für eine komplexe und vielseitige Persönlichkeit steht. Sie besitzt Mut zum Träumen, das „große Abenteuer“ in sich und eine kindliche, pure Freude („sich halb tot zufreuen wie ein Kind“). Es schwingt eine unbändige Lebensenergie und Leidenschaft („Feuer, so viele Leben in dir spürst”) mit.

Die Person sucht und zweifelt, überschreitet Grenzen, kennt die Schatten des Lichts und ist bereit, sich täglich etwas loszulassen. Sie wird für ihre ehrliche Suche und auch ihre Irrtümer geliebt. Ein tiefes Gefühl der Liebe wird ausgedrückt, das auch die Angst vor dem Verlust beinhaltet („Wenn du für immer von mir gehst“). Die besungene Person wird metaphorisch als „Bahnhof“ beschrieben, von dem die eigene Reise ausgeht. Dies unterstreicht die zentrale Bedeutung dieser Person für das lyrische Ich.

Zusammenfassend ist es die unkonventionelle, authentische, mutige und tiefgründige Natur der Person, die das lyrische Ich so sehr liebt. Ihre Liebe ist so groß, dass sie sogar den Gedanken an einen möglichen Abschied übersteht.

Erkenne, wer du bist! Tief in dir steckt eine ganze Welt. | On this day in music.

–06.10.1982– | track: –Know Who You Are– | artist: –Supertramp– | album: -Famous Last Words-

Der Song „Know Who You Are” von Supertramp ist eine ermutigende Botschaft zur Selbstakzeptanz, zum Selbstvertrauen und dazu, sich der Welt zu öffnen. Die wiederkehrende Zeile „Know who you are” ist dabei zentral. Es geht darum, sich seiner Identität bewusst zu sein und sich nicht zu verstecken. Der Text ermutigt dazu, den eigenen Gefühlen („Feel all you can”) und dem Herzen zu vertrauen, denn im Inneren schlummert viel Liebe und eine „neue Melodie” („new song”). Auch das Zulassen von Trauer („Weep if you can”) wird als Teil dieses Prozesses genannt.

Der wichtigste Aufruf ist, alles, was man ist und fühlt, nach außen zu tragen („Bring it out for everyone”). Man soll seine Gaben und das, was man zu sagen und zu tun hat, nicht zurückhalten. Dies wird mit der Metapher „When you smile we can see the sun” untermalt – die eigene positive Ausstrahlung kann andere erhellen.

Es gibt eine deutliche Warnung, nicht auf den „richtigen Moment“ zu warten, da dieser sonst vielleicht nie kommt. Die Botschaft ist, dass die Welt und andere Menschen bereit sind, diese Persönlichkeit kennenzulernen und zu berühren. Letztendlich liegt die Verantwortung für diesen Schritt ganz beim Individuum: „Yes, it’s all up to you”.

Der Text schließt mit dem Angebot, einen „Freund“ um Unterstützung und Führung zu bitten, falls man lernen kann, zu vertrauen.

Zusammenfassend ist es ein motivierender Appell, die eigene innere Fülle mutig und ohne Zögern mit der Außenwelt zu teilen.

Und immer, wenn es Zeit wäre zu gehen, verpasse ich den Moment und bleibe stehen.  |  On this day in music.

–05.10.2018– | track: –Herz über Kopf – Live @ Deichbrand Festival- | artist: –JORIS– | album: -Schrei es raus-

In dem Songtext „Herz über Kopf“ von JORIS geht es um einen emotionalen Widerspruch und die Unfähigkeit, eine vergangene Beziehung loszulassen, obwohl man weiß, dass es besser wäre.
Die Person trifft den Ex-Partner wieder und bemerkt vertraute Dinge wie die Frisur und die Art zu tanzen.
Es entsteht sofort eine emotionale Verbindung („Die Augen treffen sich”), aber auch das Bewusstsein, dass die Beziehung eigentlich beendet ist („Der Zug ist abgefahr’n, die Zeit verschenkt”).

Das zentrale Motiv ist der Kampf zwischen Gefühl und Vernunft („Herz über Kopf”).
Das Herz will bleiben und hält an der alten Liebe fest, während der Verstand weiß, dass es falsch ist und man gehen müsste („Das Herz sagt: ‚Bleib!‘, der Kopf schreit: ‚Geh!‘“).
Das Festhalten: Trotz des Wissens, dass es „längst Zeit wär, zu geh’n”, kann die Person den Moment nicht nutzen und bleibt stehen.
Sie lässt den Ex-Partner immer noch nicht gehen und ist gefangen in diesem Zwiespalt.

Irgendjemand kocht Kaffee in der Luftaufsichtsbaracke. | On this day in music.

–04.10.1999– | track: –Über den Wolken – Live Version ’99- | artist: –Dieter Thomas Kuhn & Band– | album: -Leidenschaft, Lust & Liebe-

Der Songtext „Über den Wolken” von Dieter Thomas Kuhn, der auf dem Song „Über den Wolken” von Reinhard Mey basiert, handelt von der Sehnsucht nach Freiheit und dem Wunsch, den Alltagssorgen zu entfliehen, indem man in die Höhe aufsteigt.

Der Interpret befindet sich auf einem Flugplatz und beobachtet, wie ein Flugzeug startet. Er beschreibt die lauten Motoren, das Beben des Bodens und wie die Maschine durch Regen und Nebel in den Himmel aufsteigt.

Zentraler Gedanke und Refrain des Songs ist die Überzeugung, dass „über den Wolken die Freiheit grenzenlos sein muss”. Dort oben, so die Vorstellung, bleiben alle Ängste und Sorgen zurück und die Dinge, die am Boden groß und wichtig erscheinen, werden plötzlich unwichtig und klein.

Nachdem das Flugzeug außer Sicht ist, kehrt Stille ein. Der Interpret bleibt im Regen zurück und nimmt die alltägliche Umgebung des Flughafens wahr (Kaffeeduft, schillerndes Benzin in Pfützen). Er schließt mit der Feststellung, dass er gerne mitgeflogen wäre. Damit unterstreicht er seine tiefe Sehnsucht nach dieser grenzenlosen Freiheit und dem Abstand von den irdischen Problemen.

Im Kern ist es ein Lied über die Flucht vor der Realität und die Suche nach einem Ort der Unbeschwertheit.

Habe ich Tränen in den Augen, dass unsere Hände sich nicht mehr halten? | On this day in music.

–03.10.2006– | track: –Caravane – Live 2006- | artist: –Raphaël– | album: -Une Nuit Au Châtelet-

Der Songtext „Caravane” von Raphaël ist eine melancholische und existenzielle Reise durch Fragen und Unsicherheiten. Der Interpret äußert eine tiefe emotionale Verletzlichkeit („j’en ai les larmes aux yeux“, „je tremble un peu“) und fragt sich, warum die Verbindung zu einer anderen Person verloren geht („nos mains ne tiennent plus ensemble“). Es gibt viele Fragen über die Zukunft, das Warten und den gemeinsamen Weg („Est-ce que je ne vais plus attendre“, „Est-ce qu’on va reprendre la route“).

Die Fragen weiten sich auf die Welt aus („Est-ce que ce monde a le vertige”) und thematisieren Schuld und Sühne („Est-ce qu’on sera un jour puni”). Der Songtext spricht eine fatalistische Sichtweise an, nach der das Schicksal vom „Bon Dieu“ (Gott) bestimmt wird, der sowohl erschafft als auch zerstört („C’est le Bon Dieu qui nous fait / C’est le Bon Dieu qui nous brise“).

Trotz all dieser Fragen und der Vergänglichkeit des Lebens („bientôt mes os seront dans le vent”) betont der Interpret seine Herkunft („Je suis né dans cette caravane”) und die Notwendigkeit, weiterzuziehen („Et nous partons, vas-y”).

Die „Caravane” dient hier als Metapher für das Leben selbst: eine ständige Reise, ein Zuhause in der Bewegung. Das Lied ist somit eine Aufforderung, trotz Dunkelheit und existenzieller Sorgen gemeinsam in die Zukunft aufzubrechen. Das einfache, beinah kindliche „Tu lu tu, tu lu tu …” unterstreicht dabei eine gewisse Resignation, aber auch eine anhaltende Hoffnung oder Leichtigkeit des Seins auf dieser ewigen Reise.