Was auch immer geschehen mag, verrate meine Geschichte nicht.

Der am 13. Januar 2020 als Single veröffentlichte Song „Dulcea Si Tandra Mea Fiara” von Catalina Cara ist eine leidenschaftliche Liebeserklärung, die von tiefer Sehnsucht, Intimität und dem Wunsch nach einer gemeinsamen Flucht aus der Realität erzählt. Die Ich-Erzählerin beschreibt ihren geliebten Menschen wie ein selbst geschriebenes Gedicht. Dies deutet darauf hin, dass sie die Beziehung mit viel Hingabe „gestaltet“ hat und ihren Partner bis ins kleinste Detail kennenlernen möchte. Ein Kuss ist für sie nicht nur eine Geste, sondern ein Weg, die Seele des anderen zu „erhören“.

Es gibt ein starkes Motiv des Entfliehens. Die Protagonistin möchte an einen Ort reisen, an dem es kein „Heute“ und kein „Morgen“ gibt, um einen Zustand jenseits der Zeit zu erreichen. Das Universum und der „Flug“ dienen hier als Metaphern für grenzenlose Freiheit, die nur das Paar gemeinsam erleben kann. Ein zentrales Element ist der Kontrast in der Beschreibung des Partners. Er wird als „fiara mea tandra“ bezeichnet. Das impliziert eine Mischung aus:

– eine ungezähmte, kraftvolle Anziehung. Eine sanfte, beschützende Liebe. Die Erzählerin beschreibt, wie sie in seinem Blick „dahinschmilzt“ und jede Berührung intensiv genießt.

Im letzten Teil bittet sie darum, ihre gemeinsame „Geschichte” nicht zu verraten. Die Liebe wird als ein „verrückter Walzer“ auf den Wolken dargestellt – ein Bild für eine ekstatische, vielleicht etwas riskante, aber wunderschöne Verbundenheit. Der Song feiert eine alles verzehrende Liebe, die den Alltag hinter sich lässt. Er beschreibt das Gefühl, im anderen völlig aufzugehen und gemeinsam in eine eigene, zeitlose Welt abzuheben.

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Wir haben unseren Kindern nur verbrannten Müll hinterlassen. Wir haben uns zu wenig um irgendetwas gekümmert. | on this day in music

Der am 12.01.2024 als Single veröffentlichte Song „Vittu minä kuolen tänne” von Antti Autio ist ein intensiver, roher und zutiefst existenzieller Ausdruck von Vergänglichkeit, Bindungsangst und dem verzweifelten Wunsch nach echter menschlicher Nähe. Das lyrische Ich ist sich seiner Sterblichkeit schmerzhaft bewusst. Die Metapher der „Fliege auf dem Schnee” verdeutlicht die Bedeutungslosigkeit und Kürze des menschlichen Daseins im Vergleich zur Ewigkeit des Todes. Das Leben wird darin als flüchtiger Moment, als kurzer Atemzug oder Blitzschlag beschrieben.

Aus dieser Angst vor der Vergänglichkeit entsteht ein radikaler Anspruch an die Liebe. Das lyrische Ich fordert absolute Präsenz: Es möchte nicht wie „Luft” behandelt oder nur als Notlösung benutzt werden. Es verlangt nach einer Umarmung, die „Spuren hinterlässt“, und nach einer Liebe, die den Schmerz und die Leere ausfüllt. Es gibt eine tiefe Angst vor dem Verlassenwerden.

Der Text deutet auf eine instabile Psyche und vergangene Verletzungen hin. Die Rede ist von „zerbrochenen Maßstäben aus der Kindheit“ und „Wunden“. Das lyrische Ich beschreibt sich selbst als gefährlich wie Feuer, das die Haut verbrennt, und als jemanden, der ständig auf der Flucht ist, bis der Sauerstoff ausgeht. Gegen Ende weitet sich die Perspektive von „Ich“ auf „Wir“ aus. Es wird ein düsteres Bild der Menschheit gezeichnet.

Wir haben uns nicht um die wesentlichen Dinge gekümmert. Wir haben die „Lebensfäden an den Wurzeln verbrannt“. Den Kindern wird nur „verbrannter Müll“ hinterlassen. Es überwiegt das Gefühl, dass die Menschheit es nicht verdient hat, weiter zu existieren, weil sie zu gleichgültig war.

Der Song ist ein emotionaler Ausbruch, der die Sinnlosigkeit des Lebens mit der brennenden Notwendigkeit paart, im Hier und Jetzt von einem anderen Menschen gerettet oder zumindest „gehalten” zu werden, bevor alles zu Asche wird.

https://www.deezer.com/en/album/520987702

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Am Himmel breiten sich deine Blüten in voller Blüte unendlich aus. Möge ein Regen aus leuchtenden Sternen auf die Welt herabfallen! | on this day in music

Der am 11.01.2022 auf dem Album „Best live CDs from TOUR 惡-The brightness world / Best live CDs from TOUR Aku-The brightness world” veröffentlichte Song „スピカ – Spica” von MUCC beschreibt eine tief emotionale Szene des Abschieds, der Trauer und der Hoffnung. Es geht um den schmerzhaften Verlust eines geliebten Menschen und den anschließenden Prozess des Loslassens. Der Text beginnt mit einer düsteren Stimmung: Der Morgen bricht an, doch für das lyrische Ich fühlt es sich wie das Ende von allem an. Es herrscht große Verzweiflung, die die Orientierungslosigkeit nach einem schweren Schicksalsschlag symbolisiert.

Ein zentrales Motiv ist das Zulassen von Gefühlen. Die wiederkehrende Zeile „Es ist okay, zu weinen, bis die Tränen versiegen” bietet einen sicheren Raum für die Trauer. Der Begriff „Okaeri“ (Willkommen zu Hause) deutet darauf hin, dass die Erinnerung an die Person oder der Platz, den sie im Herzen einnimmt, unveränderlich bleibt. Gegen Ende wandelt sich die Bildsprache von dunklen, „stumpfen” Farben zu einem leuchtenden Sternenhimmel. Der Schmerz wird zu einer „Hymne der Traurigkeit“ veredelt. Die Metaphern verändern sich:

Sterne repräsentieren die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Blumen am Himmel sind ein Bild für die bleibende Schönheit der verstorbenen oder vermissten Person.

Der Song ist eine sanfte Umarmung für Trauernde. Er vermittelt, dass der Schmerz zwar tief sitzt, die Verbindung zur geliebten Person aber über den Abschied hinaus in einer neuen, leuchtenden Form – wie Sterne oder Blumen am Himmel – bestehen bleibt.

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Lebewohl. | on this day in music

Farewell [instrumental]
Apocalyptica
Apocalyptica
10.01.2005

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Jener tränenreiche Tag. | on this day in music

Dieser Text aus „Lacrimosa – Day of Tears“ aus „Requiem for my friend“ von Zbigniew Preisner, veröffentlicht am 9. Januar 1998, ist Teil des traditionellen katholischen Requiems (der Totenmesse) und bekannt als die Sequenz „Lacrimosa“. Er thematisiert den Tag des Jüngsten Gerichts und die Bitte um göttliche Gnade. Das Wort „Lacrimosa” bedeutet übersetzt „tränenreich” oder „voll der Tränen”. Der Text beschreibt einen Zustand tiefer emotionaler Erschütterung angesichts der Endlichkeit des Lebens und der eigenen Sünden.

Er schildert den Moment, in dem der Mensch „aus der Asche aufersteht“, um von Gott gerichtet zu werden. Es herrscht eine Atmosphäre der Ehrfurcht und Angst vor der göttlichen Gerechtigkeit, da der Mensch als „schuldig“ dargestellt wird. Im zweiten Teil wandelt sich die Stimmung von Angst zu einem demütigen Gebet. Gott wird angefleht, den Sündern zu vergeben.

Der Text endet mit der Bitte, den Verstorbenen die ewige Ruhe zu schenken.

https://www.deezer.com/en/track/17763949

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Susan | on this day in music

Susan von Layla Zoe aus dem Album: Nowhere Left to Go veröffentlicht am 08.01.2021

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Der Morgen ist angebrochen wie der allererste Morgen. | on this day in music

Der Song „Morning Has Broken“ von Cat Stevens, veröffentlicht als Single am 07.01.1972, ist eine Hymne an die Schönheit der Schöpfung und die Dankbarkeit für jeden neuen Tag. Der Text beschreibt den Anbruch eines Morgens nicht nur als tägliches Ereignis, sondern vergleicht ihn mit dem allerersten Morgen der Welt (der Schöpfung im Garten Eden). Alles wirkt unberührt, frisch und perfekt – vom Gesang der Amsel bis hin zum Tau auf dem Gras.

Ein wiederkehrendes Motiv ist das Lobpreisen. Der Sprecher ruft dazu auf, die Natur in ihrer Gesamtheit zu würdigen: den Regen, das Sonnenlicht und die Lebendigkeit der Flora und Fauna. Es ist ein Ausdruck tiefer spiritueller Freude über die Vollkommenheit der Welt. Der Song interpretiert die Natur als Gottes Werk. Jeder neue Tag wird als eine „Neu-Erschaffung“ gesehen. Die Erwähnung von „Eden“ und die Vorstellung, dass der Garten dort erblüht, wo Gott geht, unterstreichen die religiöse Ehrfurcht vor der Umwelt.

In der letzten Strophe wird der Ton persönlicher. Dies verdeutlicht, dass jeder Mensch Teil dieser Schöpfung ist und das Recht sowie die Gabe besitzt, das Licht und die Energie des neuen Tages für sich anzunehmen. Der Song ist eine optimistische Feier des Lebens, die dazu einlädt, die Welt jeden Morgen mit staunenden Augen neu zu entdecken und die spirituelle Kraft der Natur wertzuschätzen.

https://www.deezer.com/en/track/2546034

https://music.apple.com/us/song/morning-has-broken/1586793677

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Fugue Bwv 912 in D Major | on this day in music

Johann Sebastian Bach: Fugue Bwv 912 in D Major, Interpret: Rob Connolly, veröffentlicht am 05.01.2020 als Single

instrumental

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Deine Tigerfüße haben mich wirklich verzaubert. | on this day in music

Der am 04.01.1974 veröffentlichte Song „Tiger Feet“ der Band Mud ist ein klassisches Beispiel für den unbeschwerten Glam-Rock der 70er Jahre. Der Text beschreibt die Begeisterung und Anziehung, die der Sänger gegenüber einer Frau auf der Tanzfläche empfindet. Es geht um die Energie des Augenblicks, das Flirten und die Freude am gemeinsamen Tanzen.

Der Sänger beobachtet die Frau den ganzen Abend lang und ist sichtlich beeindruckt von ihrem Selbstbewusstsein und ihren Tanzbewegungen. Der markante Refrain über die „Tiger Feet” ist eine Metapher für ihren wilden, energiegeladenen Tanzstil und vielleicht auch für die auffälligen Modetrends der damaligen Zeit, wie beispielsweise Plateauschuhe oder Tiermuster.

Es herrscht eine klare gegenseitige Anziehung. Der Sänger bemerkt ihre Blicke und Signale und macht deutlich, dass er den Abend mit ihr verbringen möchte. Der Song ist kein tiefgründiges Drama, sondern eine feierliche Hymne auf das Nachtleben. Er fängt das Gefühl ein, wenn man beim Tanzen jemanden attraktiv findet und sich von dessen Rhythmik und Ausstrahlung mitreißen lässt.

https://www.deezer.com/en/track/3102884

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Wo immer ich mich auch hinwende, verliere ich. | on this day in music

In dem am 03.01.1978 veröffentlichten Song „Love Is Like Oxygen“ von Sweet, der auf dem Album „Level headed“ erschien, wird die Liebe als lebensnotwendige, aber auch gefährliche Naturgewalt dargestellt.

Ohne Liebe fühlt sich das Leben leer an. Zu viel davon wirkt berauschend oder überwältigend.

Die Liebe wird also als eine Substanz gezeichnet, die man zum Überleben braucht, die aber bei falscher Dosierung instabil macht. Während der Refrain eher philosophisch ist, beschreiben die Strophen eine persönliche Krise: Der Protagonist leidet unter Gerüchten, dass sein Gegenüber ihn nicht mehr will. Er fühlt sich isoliert und vom Pech verfolgt. Die Trauer führt zu einem sozialen Rückzug. Er verbringt seine Tage im Bett und streift nachts einsam durch die Stadt, um im Licht der Großstadt unterzutauchen und seinen Schmerz zu verbergen.

Entgegen dem Sprichwort „Die Zeit heilt alle Wunden“ stellt er fest, dass die Zeit ohne die geliebte Person keine Heilung bringt, sondern nur „einsames Fieber“. Der Song beschreibt die Abhängigkeit des Menschen von der Liebe. Er thematisiert das schmerzhafte Paradoxon, dass Liebe einen zwar „beleben” kann, ihr Entzug oder ihr Scheitern jedoch zu tiefer Verzweiflung und emotionaler Instabilität führt.

https://www.deezer.com/en/track/1046374992

https://music.apple.com/de/song/love-is-like-oxygen/1682123844

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