Schlagwort: 10

Wir drehen uns um uns selbst. Denn was passiert, passiert. Wir wollen keinen Einfluss. Wir lassen uns gern regieren.

–30.10.1995– | track: –Luxus – Unplugged- | artist: –Herbert Grönemeyer– | album: -Unplugged Herbert-

Die zentrale Aussage des Songs „Luxus” von Herbert Grönemeyer ist eine kritische Darstellung einer reichen, selbstbezogenen und hedonistischen Gesellschaftsschicht, die in ihrem luxuriösen Rausch lebt und politische oder gesellschaftliche Verantwortung bewusst ablehnt. Die Atmosphäre ist von Opulenz, Drogenkonsum und oberflächlicher Schönheit geprägt („Alle Welt auf Droge“, „Austern“, „Champagner“, „Kokain“, „Kaschmir und Seide“). Zweifel werden in diesem Luxus aktiv ertränkt.

Die Gruppe feiert eine „Party“ und schließt andere, die „predigen“ oder „labern“, bewusst aus. Ideale und Hoffnungen wurden zugunsten von materiellem Luxus aufgegeben. Ein zentrales Thema ist die gewollte Passivität. Die Haltung ist fatalistisch („Was passiert, passiert“) und drückt die bewusste Ablehnung von Einflussnahme aus („Wir wollen keinen Einfluss, wir werden gern regiert“).

Die Protagonisten kreisen nur um sich selbst („Wir drehen uns um uns selbst“) und sehen sich als die „Auserwählten“, die überlebt haben. Trotz des Frohsinns gibt es eine dunkle Unterströmung. Warnsignale werden ignoriert und jeder, der den Rausch stört, wird „gehetzt”. Dies suggeriert einen unaufhaltsamen Weg in eine fragwürdige Zukunft, in der man zwar „erfüllt, vereint” ist, aber auch „immer mehr allein”.

Der Songtext porträtiert eine narzisstische Elite, die sich in Drogen und Luxus flüchtet, jegliche Verantwortung ablehnt und in ihrer Gleichgültigkeit einen Zustand des politischen und moralischen Stillstands zelebriert.

Ich werde dich vor „The Hooded Claw” beschützen und die Vampire von deiner Tür fernhalten.

–29.10.1984– | track: –The Power Of Love– | artist: –Frankie Goes To Hollywood– | album: -Welcome To The Pleasuredome-

Die zusammenfassende Botschaft des Songs „The Power of Love” von Frankie Goes to Hollywood dreht sich um die allumfassende und schützende Kraft der Liebe.

Der Text beschreibt die Liebe als schützende Macht („I’ll protect you from the hooded claw“, „Keep the vampires from your door“), die Hoffnung und Sicherheit spendet. Sie wird als Licht („Love is the light”) dargestellt, das die Dunkelheit und das Schlechte vertreibt („Scaring darkness away”, „Keep the bad at bay”).

Gefühlsmäßig wird diese Liebe als intensiv und leidenschaftlich erlebt („Feels like fire“, „I’m so in love with you“). Die Liebe wird als spirituelle oder göttliche Kraft („A force from above”) beschrieben, die die Seele reinigt („Cleaning my soul”, „Purge the soul”) und eine neue Orientierung gibt: „Make love your goal” (Mache die Liebe zu deinem Ziel).

Im Kern geht es darum, dass wahre Liebe eine transformierende, reinigende und schützende Kraft ist, die das Leben erhellt und leitet.

https://open.spotify.com/intl-de/track/1GbyYL0B0Mjn3kSbrEwKKI

Ich spür‘ bis zu den Ohr′n mein Herz leise klopfen, wie aus meinen Por’n heiße Schweißtropfen tropfen.

–28.10.2022– | track: –90 Grad – Live bei TV Noir- | artist: –Bodo Wartke– | album: -90 Grad (Live bei TV Noir)-

Der Songtext „90 Grad“ von Bodo Wartke beschreibt die intensive und überwältigende körperliche und emotionale Erfahrung des lyrischen Ichs mit einer Partnerin beim Tanzen oder in inniger Umarmung.

Die Haut der Partnerin wird als unglaublich weich und vertraut beschrieben. Der Duft ihrer Haare wird als betörend und ekstatisch empfunden. Das lyrische Ich spürt starkes Herzklopfen, Schweiß und befindet sich in Verlegenheit und Erregung, als sich die Körper aneinander schmiegen und bewegen.

Es herrscht eine „vollkommen synchrone“ und harmonische Verbindung, die als nonverbale Kommunikation interpretiert wird. Man ist zu zweit und gleichzeitig „eins“. Bewunderung und Schönheit: Die Partnerin wird als wunderschön beschrieben, und der geteilte Augenblick ist von solch besonderer Schönheit, dass das lyrische Ich wünscht, er möge verweilen.

Die gemeinsame Erfahrung lässt das lyrische Ich alle „Last des Seins“ vergessen und sich befreit fühlen. Im Kern feiert der Text die tiefe, sinnliche Verbundenheit und die überwältigende Anziehung zwischen Mann und Frau, die sich in einem Moment geteilter Harmonie und Schönheit manifestiert.

Doch die Trommelschläge der Nacht bleiben im Rhythmus des neugeborenen Tages.

–27.10.1978– | track: –Year Of The Cat– | artist: –Al Stewart– | album: -Time Passages Live-

Der Songtext „Year of the Cat” von Al Stewart erzählt die Geschichte einer unvorhergesehenen, mysteriösen Begegnung mit einer Frau, die das Leben des Protagonisten augenblicklich verändert.

Die Szenerie wird zunächst filmisch und zeitlos beschrieben („Bogart movie“, „turn back time“), wodurch eine Atmosphäre von Intrige und Geheimnis entsteht. Die Frau erscheint plötzlich und unerklärlich („she comes out of the sun“, „she’s running like a watercolor in the rain“) und übernimmt sofort die Führung in der Begegnung. Sie gibt keine Erklärungen, sondern zieht den Protagonisten in ihren Bann, sodass er jegliches Zeit- und Richtungsgefühl verliert.

Die wiederholte Phrase „In the Year of the Cat” dient dabei als magischer, nicht näher definierter Zeitrahmen oder als metaphorischer Ort außerhalb der gewöhnlichen Realität. Die Frau wird als verführerisch und geheimnisvoll dargestellt („eyes shine like the moon“, „incense and patchouli“).

Am Ende des Songs wird deutlich, dass der Protagonist seine eigentlichen Pläne aufgegeben hat („thrown away your choice and lost your ticket“) und beschließt zu bleiben, obwohl er weiß, dass die Beziehung vergänglich sein wird („sometime you’re bound to leave her“). Er ist der Faszination und dem Rhythmus des Augenblicks erlegen, der in diesem mystischen „Jahr der Katze” liegt.

Zusammenfassend handelt der Song von der Anziehungskraft des Unbekannten, dem Verlust der Kontrolle und dem Eintauchen in eine spontane, fast surreale Romanze, die durch das Auftauchen einer rätselhaften Frau ausgelöst wird.