Schlagwort: 12

Ich weiß, dass auch du eines Tages gehen wirst. Ich weiß, ich weiß, ich weiß. Ich vermisse dich jetzt schon, obwohl du noch da bist. | on this day in music

Der am 29.12.2022 veröffentlichte Song „Evita“ von Elsa Lila in der Fest-61-Live-Version ist eine hochemotionale Widmung, die sich mit den Themen Elternschaft, Abschied und bedingungslose Liebe auseinandersetzt. Der Text beginnt mit der Erkenntnis, dass das Kind („Evita“) eines Tages erwachsen werden und seinen eigenen Weg gehen wird. Er beschreibt den bittersüßen Schmerz eines Elternteils, der das Kind bereits in dem Moment vermisst, in dem es noch da ist, weil die Zeit so schnell vergeht.

Im zweiten Teil wird die Ankunft des Kindes als ein fast kosmisches oder göttliches Ereignis beschrieben. Die Metaphern sind sehr stark:

Das Kind kam aus der „Dunkelheit“ oder dem „Weltraum“. Mit seiner Ankunft „öffnet sich der Himmel“ und „die Sonne entzündet sich“. Evita wird als das Licht dargestellt, das die Welt des lyrischen Ichs erhellt und verändert hat.

Trotz einer möglichen räumlichen Trennung in der Zukunft betont das Lied eine zeitlose Bindung. Für den Elternteil wird das Kind „für immer“ denselben Platz im Herzen einnehmen, unabhängig vom Älterwerden.

Der Song ist eine Hymne an die tiefe Liebe zu einem Kind. Er verbindet die Melancholie über die Vergänglichkeit der Kindheit mit der überwältigenden Freude über die Existenz des geliebten Menschen.

https://music.apple.com/at/song/evita-fest-61-live-version/1677925173

Ich möchte eine Muschel sein, mit zugenähtem Mund. | on this day in music

Der Song „サイレン / siren” von MUCC, veröffentlicht am 28.12.2023 auf dem Album „Timeless”, ist von tiefer Melancholie, Isolation und gesellschaftlicher Entfremdung geprägt. Der Text beginnt mit dem Wunsch, „wie eine Muschel zu werden” und sich den Mund zuzunähen. Dies symbolisiert den Rückzug aus der Kommunikation. Der Protagonist fühlt sich durch äußere Erwartungen oder „Liebe“ dazu gezwungen, zu schweigen oder Schmerz zu unterdrücken. Es herrscht das Gefühl vor, unvollständig zu sein und wie ein Tier „abgerichtet“ zu werden.

Ein wiederkehrendes Motiv ist das Gefühl, ein „Ausstellungsstück“ zu sein. Die Gesellschaft wird als Ort wahrgenommen, an dem Klatsch und Lärm herrschen, während das Individuum nur zuschaut oder sich zur Schau gestellt fühlt. Die Zeile „Kafkas Inhaltsverzeichnis“ deutet zudem auf absurde, beklemmende und ausweglose Situationen hin, wie man sie aus der Literatur von Franz Kafka kennt. Der Refrain beschreibt den Versuch, die Sirenen zu durchbrechen und den Klatsch zu verbrennen. Es gibt einen starken Drang, die Augen vor der schmerzhaften Realität zu verschließen.

„Die Augen zerstören“ ist eine Metapher dafür, die bittere Wahrheit nicht mehr sehen zu wollen, um eine (vielleicht zerstörerische) Form von Liebe oder inneren Frieden zu finden. Am Ende wandelt sich der Wunsch, jemanden zu treffen, in den Wunsch, „in der Liebe zu sterben“.

Der Song beschreibt den Konflikt zwischen innerem Schmerz und einer lauten, urteilenden Außenwelt. Um den Erwartungen standzuhalten oder dem Lärm zu entkommen, entscheidet sich das lyrische Ich für die Selbstaufgabe oder die totale Verweigerung der Wahrnehmung. Es ist ein Hilfeschrei nach echter Verbindung in einer Welt, die sich wie eine künstliche Bühne anfühlt.

https://music.apple.com/us/song/siren/1719047929

Alles kommt zu dir zurück. Du wirst herausfinden, was wahr ist. Auferstehungstag. | on this day in music

Der Song „Resurrection Day“ von Phil Shoenfelt vom Album „Cassandra Lied“, das am 27.12.2019 veröffentlicht wurde, beschreibt eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit, Schuld und der unvermeidbaren Selbstreflexion. Im Zentrum steht der Begriff „Resurrection Day” (Tag der Auferstehung), der hier weniger religiös, sondern eher als metaphorischer „Tag der Abrechnung” mit sich selbst verstanden wird.

Der Interpret gesteht Fehler und moralisches Fehlverhalten ein. Er ist sich bewusst, Chancen vertan zu haben, und dass er dafür einen Preis zu zahlen hat. Trotz einer anfänglichen Gleichgültigkeit oder fehlenden Reue mündet der Text in eine melancholische Einsicht über den Zustand der Dinge. Die wiederkehrende Zeile „It all comes back to you“ (Alles kommt zu dir zurück) betont das Prinzip von Ursache und Wirkung. Der Song vermittelt, dass man seiner eigenen Geschichte und seinem wahren Kern nicht entfliehen kann. Am „Resurrection Day“ wird die Wahrheit ans Licht kommen und jeder muss sich dem stellen, was in seinem Inneren vorgeht.

Ein wichtiger Aspekt ist die Einsamkeit bei der Heilung oder Wiedergutmachung: Der Text betont, dass man sich nur selbst „neu verbinden“ kann, denn diese innere Arbeit kann niemand sonst übernehmen. Die wiederholte Warnung „The future’s coming fast“ und der Hinweis, dass nichts für die Ewigkeit gebaut ist, erzeugen ein Gefühl von Dringlichkeit.

Insgesamt handelt der Song von der unvermeidbaren Selbstbegegnung. Er beschreibt den Moment, in dem die Fassaden bröckeln und man gezwungen ist, die Verantwortung für das eigene Handeln zu übernehmen, während die Zeit unaufhaltsam voranschreitet.

https://link.deezer.com/s/31YFEypxRzTdoUKXpXBPt

https://music.apple.com/de/song/resurrection-day/1489170504

Lächle, und vielleicht wirst du morgen die Sonne für dich scheinen sehen. | on this day in music

Der Song „Smile” aus dem Film „Modern Times”, komponiert von Charlie Chaplin und hier von Jay-Jay Johanson auf seinem am 23.12.2021 erschienenen Album „Silver Screen” interpretiert, ist ein zeitloser Appell an den Optimismus und die innere Stärke angesichts von Widrigkeiten. Die zentrale Aussage des Liedes ist, dass man auch in Momenten tiefster Trauer, Angst oder Enttäuschung die Fassung bewahren sollte. Das Lächeln fungiert dabei als Werkzeug der Selbstbehauptung: Indem man die „Spuren der Traurigkeit“ verbirgt, signalisiert man sich selbst und der Welt, dass man nicht aufgibt.

Der Text verspricht, dass der Schmerz vergänglich ist. Wenn man durchhält („Keep on trying“), wird „morgen“ die Sonne wieder scheinen. Die Zeile „What’s the use of crying“ (Was bringt es zu weinen) betont einen pragmatischen Umgang mit Leid. Weinen ändert die Situation nicht, aber ein Lächeln verändert die eigene Perspektive. Das Ende des Songs erinnert daran, dass das Leben trotz aller Rückschläge lebenswert ist, solange man die Fähigkeit bewahrt, Lichtblicke zuzulassen.

Der Song ermutigt dazu, trotz emotionalem Schmerz ein positives Gesicht zu zeigen, da dies der erste Schritt zur Überwindung einer Krise ist.

https://link.deezer.com/s/31WrUjytVfQCP8xDYQ8c5

https://music.apple.com/de/song/smile-from-modern-times/1839400507