Schlagwort: 2011

vergessen, verflossen, verloren, vorbei

Der am 14.01.2011 auf dem Album „Die Mathematik der Anna Depenbusch” veröffentlichte Song „Tanz mit mir (Haifischbarpolka)” von Anna Depenbusch beschreibt den schmerzhaften Prozess einer Trennung, der von anfänglicher Melancholie über die Entdeckung eines Vertrauensbruchs bis hin zur wütenden Loslösung führt. Am Anfang stehen Stille und das Bewusstsein, dass die Beziehung am Ende ist. Es besteht der Wunsch, einen letzten Moment der Illusion aufrechtzuerhalten. Ein letzter Tanz, bei dem man so tut, als sei man noch verliebt, bevor die Realität die schönen Erinnerungen einholt.

Der Text wechselt dann in die Perspektive einer Wartenden. Die Protagonistin hat sehnsüchtig am Pier auf ihren „Matrosen” gewartet und Erinnerungsstücke aufbewahrt. Doch die Heimkehr bringt kein Happy End: Der Seemann kehrt zwar zurück, hat aber nun eine andere Frau im Arm – ausgerechnet die eigene Schwester der Protagonistin. Mit der Aufdeckung dieses doppelten Verrats schlägt die Stimmung radikal um.

Die Trauer verwandelt sich in Zorn und Verachtung. Die Protagonistin schickt den Matrosen „zur Hölle“. Sie weigert sich, weitere Tränen zu vergießen. Sie entzaubert das romantische Bild des Seemanns und erkennt, dass sie eigentlich nur die Sehnsucht nach dem Meer geliebt hat, nicht den Mann selbst.

Der Song thematisiert das Ende einer Liebe durch Untreue. Er beschreibt die Entwicklung von der verzweifelten Sehnsucht hin zur bitteren Erkenntnis, dass der geliebte Mensch den Schmerz nicht wert ist.

https://link.deezer.com/s/329aGAs0A2m2Bp8OsxlWe

https://music.apple.com/de/song/anna-depenbusch-%C3%BCber-tanz-mit-mir-haifischbarpolka/413989430

–

Ein Klick auf die Grafik erklärt die Lizenz.

krisewelchekrise.blog weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von krisewelchekrise.blog übereinstimmen.

Ich weiß nicht mehr, für wen von uns beiden du dich schön machst. | on this day in music

Der Song „La bourgeoisie des sensations – version symphonique” von Calogero aus dem Album „Live symphonique”, veröffentlicht am 05.12.2011, handelt von Schmerz, Verwirrung und der Herausforderung einer Beziehung, in die eine dritte Person involviert ist.

Der Interpret (vermutlich die Partnerin/der Partner) konfrontiert seine/ihre geliebte Person mit deren offensichtlichem Begehren für eine andere Frau. Dies führt zu einem tiefen Konflikt, weil der Interpret nicht mehr weiß, für wen sich der Partner bzw. die Partnerin eigentlich schön macht. Die geliebte Person beteuert zwar, dass die Liebe zum Interpreten noch da ist, fühlt sich aber gleichzeitig untreu und gewinnt durch die neue Attraktivität an Selbstbewusstsein.

Der Interpret erinnert die geliebte Person daran, dass er sie bedingungslos geliebt hat – auch im Hinblick auf ihre möglicherweise komplexe Geschlechtsidentität oder sexuelle Orientierung – und akzeptierte diese ohne Diskussion. Der Interpret ist enttäuscht, dass eine scheinbar banale Affäre nun alle gemeinsamen Zukunftspläne gefährdet.

Die geliebte Person rechtfertigt ihr Verhalten mit der „Bourgeoisie der Empfindungen” und der Idee, nicht zwischen Männern und Frauen wählen zu müssen. Der Song endet mit der klaren Aufforderung des Interpreten, dass der Partner bzw. die Partnerin eine endgültige Entscheidung treffen muss.

Es ist eine emotionale Erzählung über eine Liebeskrise, die durch die Verliebtheit in eine andere Person ausgelöst wurde und die komplexen Aspekte von Sexualität und Beziehungsengagement innerhalb einer festen Partnerschaft beleuchtet.

https://link.deezer.com/s/31MmQDGtg50Gc8zB0xy4b

https://music.apple.com/us/song/la-bourgeoisie-des-sensations-version-live-symphonique/1442825606

Sie hat ein Geheimnis. Sie fürchtet sich und würde es gern aussprechen, doch sie traut sich nicht.  |  On this day in music.

–10.10.2011– | track: –Vorsicht zerbrechlich– | artist: –Annett Louisan– | album: -In meiner Mitte-

Der Songtext „Vorsicht zerbrechlich” von Annett Louisan beschreibt die Einsamkeit und innere Zerbrechlichkeit eines Mädchens auf dem Schulhof.

Es steht allein da, hat geweint und wirkt traurig und blass. Obwohl sie gerne etwas sagen würde, traut sie sich nicht.

Der Refrain warnt metaphorisch: „Vorsicht zerbrechlich, nicht berühren”. Das Mädchen fühlt sich, als wäre schon zu viel in ihr zerbrochen, und betont, dass sie nichts dafür kann.

Während die anderen Kinder fröhlich sind, wünscht sie sich, auch so zu sein. Sie trägt ein Geheimnis und fürchtet sich, weshalb sie weiterhin schweigt.

In der letzten Strophe wird appelliert, die „Kleinen Zeichen” zu beachten, zu versuchen, sie zu verstehen, und nicht einfach weiterzugehen. Dies hebt die Notwendigkeit von Empathie und Hilfe hervor.

Zusammenfassend geht es um die stille Verzweiflung eines isolierten Kindes, das Schutz sucht, sowie um den Ruf nach Aufmerksamkeit für seine verletzliche Situation.

Weil du nicht satt bist und das Feuer, so viele Leben in dir spürst.  |  On this day in music.

–07.10.2011– | track: –Weil du nicht bist wie alle andern– | artist: –Klaus Hoffmann– | album: -Mit Freunden – Das Geburtstagskonzert zum 60. im Friedrichstadtpalast-

Der Songtext „Weil du nicht bist wie alle anderen” von Klaus Hoffmann ist eine Liebeserklärung an eine außergewöhnliche und einzigartige Person. Die Gründe für diese Liebe sind vielfältig und heben die Besonderheit und Tiefe des Charakters der besungenen Person hervor.

Sie ist „nicht wie alle anderen“ und lässt sich nicht „kaufen“. Sie wird als jemand mit innerer Stärke und Unabhängigkeit porträtiert. Es wird eine faszinierende Gegensätzlichkeit („Wölfin bist und Lamm”) beschrieben, die für eine komplexe und vielseitige Persönlichkeit steht. Sie besitzt Mut zum Träumen, das „große Abenteuer“ in sich und eine kindliche, pure Freude („sich halb tot zufreuen wie ein Kind“). Es schwingt eine unbändige Lebensenergie und Leidenschaft („Feuer, so viele Leben in dir spürst”) mit.

Die Person sucht und zweifelt, überschreitet Grenzen, kennt die Schatten des Lichts und ist bereit, sich täglich etwas loszulassen. Sie wird für ihre ehrliche Suche und auch ihre Irrtümer geliebt. Ein tiefes Gefühl der Liebe wird ausgedrückt, das auch die Angst vor dem Verlust beinhaltet („Wenn du für immer von mir gehst“). Die besungene Person wird metaphorisch als „Bahnhof“ beschrieben, von dem die eigene Reise ausgeht. Dies unterstreicht die zentrale Bedeutung dieser Person für das lyrische Ich.

Zusammenfassend ist es die unkonventionelle, authentische, mutige und tiefgründige Natur der Person, die das lyrische Ich so sehr liebt. Ihre Liebe ist so groß, dass sie sogar den Gedanken an einen möglichen Abschied übersteht.

im Hell’n Schein der bunt’n Lampions

–02.09.2011– | track: –Du wirst mein Süden sein– | artist: –Bernd Begemann, Die Befreiung– | album: -Wilde Brombeeren-

Der Song „Du wirst mein Süden sein“ von Bernd Begemann & Die Befreiung handelt von einer Beziehung zu einer Frau, die anders ist, auffällt und nicht wirklich in die Umgebung passt. Sie verlässt schließlich den Erzähler, weil sie nicht bleiben will oder kann.

Trotzdem bleibt sie für ihn ein inneres Bild: Immer wenn er allein auf dem Balkon in den Himmel schaut, wird sie für ihn „der Süden“ sein – also eine Art Sehnsuchtsort, eine Quelle von Wärme, Lebendigkeit und Erinnerung.

Die Stimmung ist eine Mischung aus Verlust, Melancholie und Trost. Er kann nicht mit ihr gehen, aber in seiner Vorstellung bleibt sie eine besondere, fast exotische Richtung im Leben, die ihn begleitet, auch wenn sie nicht mehr da ist.