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Ich werde an deiner Seite sein. Ich sehe, dass dir Unrecht getan wird. Ich sehe, wie du für das Licht kämpfst, das in dir übrig geblieben ist, für dein Leben bis zum Tod, bis wir uns trennen, bis zu den Sternen. | on this day in music

Der am 31.12.2021 als Single veröffentlichte Song „Ecstasy” von Madrugada ist eine tiefgründige, tröstende Botschaft an einen geliebten Menschen, die über den Tod oder eine physische Trennung hinausgeht. Das lyrische Ich versichert dem Gegenüber, dass es, auch wenn es physisch nicht mehr anwesend ist, spirituell oder in der Erinnerung immer präsent sein wird. Die Beziehung wird als Kreislauf beschrieben. Das Leben, das das lyrische Ich einst gegeben hat, wurde durch die Liebe des anderen „wiederhergestellt”.

Ein zentraler Teil des Textes ist der Appell, sich selbst treu zu bleiben. Das Gegenüber wird ermutigt, sich nicht in eine gesellschaftliche Rolle drängen zu lassen, die eigene Identität zu bewahren und ehrlich mit den eigenen Gefühlen (Wahrheiten, Lügen, Ekstase) umzugehen sowie diese mit jemandem zu teilen, der einen liebt – ungeachtet dessen, was andere sagen.

Der Begriff „Little River Sadness“ beschreibt den natürlichen Fluss der Trauer. Das lyrische Ich verspricht, den Schmerz des anderen zu sehen und ihn in seinen Kämpfen zu begleiten. Es ist ein Aufruf, weiterzumachen und Hoffnung zu haben, selbst wenn man sich verloren fühlt. Der Song ist eine Hymne an Resilienz und bedingungslose Liebe. Er fungiert als emotionaler Anker, der dazu aufruft, das eigene Licht zu schützen und trotz Verlusts mutig und aufrichtig weiterzuleben.

https://www.deezer.com/us/track/1513800032

https://music.apple.com/de/song/ecstasy/1593726312

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Lächle, und vielleicht wirst du morgen die Sonne für dich scheinen sehen. | on this day in music

Der Song „Smile” aus dem Film „Modern Times”, komponiert von Charlie Chaplin und hier von Jay-Jay Johanson auf seinem am 23.12.2021 erschienenen Album „Silver Screen” interpretiert, ist ein zeitloser Appell an den Optimismus und die innere Stärke angesichts von Widrigkeiten. Die zentrale Aussage des Liedes ist, dass man auch in Momenten tiefster Trauer, Angst oder Enttäuschung die Fassung bewahren sollte. Das Lächeln fungiert dabei als Werkzeug der Selbstbehauptung: Indem man die „Spuren der Traurigkeit“ verbirgt, signalisiert man sich selbst und der Welt, dass man nicht aufgibt.

Der Text verspricht, dass der Schmerz vergänglich ist. Wenn man durchhält („Keep on trying“), wird „morgen“ die Sonne wieder scheinen. Die Zeile „What’s the use of crying“ (Was bringt es zu weinen) betont einen pragmatischen Umgang mit Leid. Weinen ändert die Situation nicht, aber ein Lächeln verändert die eigene Perspektive. Das Ende des Songs erinnert daran, dass das Leben trotz aller Rückschläge lebenswert ist, solange man die Fähigkeit bewahrt, Lichtblicke zuzulassen.

Der Song ermutigt dazu, trotz emotionalem Schmerz ein positives Gesicht zu zeigen, da dies der erste Schritt zur Überwindung einer Krise ist.

https://link.deezer.com/s/31WrUjytVfQCP8xDYQ8c5

https://music.apple.com/de/song/smile-from-modern-times/1839400507

Nie wieder Krieg. | on this day in music

Der am 10.12.2021 als Single veröffentlichte Song „Nie wieder Krieg” von Tocotronic ist ein eindringlicher Appell für den Frieden und die Beendigung von Konflikten, sowohl im Großen („Krieg”) als auch im Kleinen („Verletzung”, „Verhetzung”).

Die Hauptbotschaft ist die wiederholte Forderung „Nie wieder Krieg“ und die einfache Feststellung, dass dies doch „nicht so schwer“ sein sollte. Der Wunsch nach Frieden wird direkt mit dem Wunsch nach „keine Verletzung mehr“ und später nach „keine Verhetzung mehr“ verbunden. Es geht um die Abwesenheit von physischer und emotionaler Gewalt sowie Aufwiegelung.

Der Songtext beschreibt alltägliche, melancholische Szenen, in denen diese Friedensbotschaft in verschiedenen Kontexten auftaucht. Ein Mann im Bad: Er sieht sein Spiegelbild und schreit das Mantra „Nie wieder Krieg“ in den Spiegel, da er sich „abgeschabt“ fühlt. Dies deutet auf einen inneren Kampf oder eine persönliche Krise hin, die mit dem Wunsch nach Frieden verbunden wird.

Die Frau am Neujahrstag: Eine Frau blickt an einem Neujahrstag vom Balkon herab. Es ist ein Tag, an dem das Alte stirbt, aber das Neue noch nicht geboren ist. Sie haucht die Botschaft auf die Scheibe. Dies symbolisiert einen Hoffnungsschimmer und den Wunsch nach einem neuen, friedlichen Anfang inmitten von Zynismus.

Das Kind beim Spiel: Ein Kind springt über eine Hecke und schreibt die Botschaft an die Wände. Dies steht für naive, reine, ungefilterte Hoffnung und die Zukunft.

Der Song verwendet die universelle Forderung „Nie wieder Krieg“ als Rahmen, um individuelle, gesellschaftliche und innere Konflikte zu beleuchten. Er endet mit einer deutlichen Ausweitung des Appells: „Nie wieder Krieg in dir / in uns, in mir“. Damit wird der Frieden als persönliche, psychologische Notwendigkeit dargestellt, die im Inneren jedes Einzelnen beginnen muss, um in der Welt wirksam zu werden.

https://www.deezer.com/us/album/289338202

https://music.apple.com/de/music-video/nie-wieder-krieg/1599102853