2022 – Rückzug ins Private (rueckzuginsprivate.de)

Ich werde weggehen

Der am 28.01.2022 auf dem Album „Mother“ veröffentlichte Song „Autopsy“ von Highasakite beschreibt eine Atmosphäre von intensiver, fast klinischer Beobachtung und den gleichzeitigen Drang nach persönlicher Befreiung. Die Protagonistin beschreibt sich selbst als „unidentifiziert“, „geheimnisvoll“ oder „ambivalent“. Sie steht unter der ständigen, intensiven Beobachtung eines Gegenübers, das sie wie ein Experiment oder ein Objekt analysiert, sie hypnotisiert und sogar ihren Puls prüft. Es herrscht eine Spannung zwischen seiner Faszination und ihrem Gefühl, seziert zu werden.

Trotz der chaotischen und explosiven Metaphern bleibt die Sprecherin unversehrt. Sie „wischt es einfach weg“ und gewinnt aus der Situation eine fast übernatürliche Stärke: Sie fühlt sich „high“. Sie behauptet, den Mond bewegen zu können. Sie reißt Mauern nieder, während um sie herum die Stadt brennt.

Inmitten dieser intensiven Dynamik, während ihr Partner unruhig schläft, trifft sie eine klare Entscheidung. Das wiederholte „I’m gonna walk away“ am Ende verdeutlicht ihren endgültigen Entschluss, sich dieser erstickenden Beobachtung und ihrer destruktiven Umgebung zu entziehen.

Der Song thematisiert die Rückgewinnung der eigenen Autonomie. Es geht darum, sich aus einer Beziehung oder Situation zu lösen, in der man zwar bewundert und analysiert, aber nicht als Mensch wahrgenommen wird. Stattdessen soll die eigene, zerstörerische Kraft zur Befreiung genutzt werden.

https://link.deezer.com/s/32h1JueNXKXEPbDcThiRd

https://music.apple.com/de/song/autopsy/1587426475

Ein Klick auf die Grafik erklärt die Lizenz.

krisewelchekrise.blog weist darauf hin, dass die Inhalte der geteilten und zusammengefassten Artikel die Ansicht der verlinkten Websites wiedergeben. Diese Ansicht muss nicht mit der Meinung von krisewelchekrise.blog übereinstimmen.

Das Ende und der Anfang

instrumental

La fin et le commencement
Mathieu David Gagnon, Flore Laurentienne
Single
25.01.2022

https://www.deezer.com/fr/album/278484942

https://classical.music.apple.com/au/album/1599163823

–

Ein Klick auf die Grafik erklärt die Lizenz.

Am Himmel breiten sich deine Blüten in voller Blüte unendlich aus. Möge ein Regen aus leuchtenden Sternen auf die Welt herabfallen! | on this day in music

Der am 11.01.2022 auf dem Album „Best live CDs from TOUR 惡-The brightness world / Best live CDs from TOUR Aku-The brightness world” veröffentlichte Song „スピカ – Spica” von MUCC beschreibt eine tief emotionale Szene des Abschieds, der Trauer und der Hoffnung. Es geht um den schmerzhaften Verlust eines geliebten Menschen und den anschließenden Prozess des Loslassens. Der Text beginnt mit einer düsteren Stimmung: Der Morgen bricht an, doch für das lyrische Ich fühlt es sich wie das Ende von allem an. Es herrscht große Verzweiflung, die die Orientierungslosigkeit nach einem schweren Schicksalsschlag symbolisiert.

Ein zentrales Motiv ist das Zulassen von Gefühlen. Die wiederkehrende Zeile „Es ist okay, zu weinen, bis die Tränen versiegen” bietet einen sicheren Raum für die Trauer. Der Begriff „Okaeri“ (Willkommen zu Hause) deutet darauf hin, dass die Erinnerung an die Person oder der Platz, den sie im Herzen einnimmt, unveränderlich bleibt. Gegen Ende wandelt sich die Bildsprache von dunklen, „stumpfen” Farben zu einem leuchtenden Sternenhimmel. Der Schmerz wird zu einer „Hymne der Traurigkeit“ veredelt. Die Metaphern verändern sich:

Sterne repräsentieren die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Blumen am Himmel sind ein Bild für die bleibende Schönheit der verstorbenen oder vermissten Person.

Der Song ist eine sanfte Umarmung für Trauernde. Er vermittelt, dass der Schmerz zwar tief sitzt, die Verbindung zur geliebten Person aber über den Abschied hinaus in einer neuen, leuchtenden Form – wie Sterne oder Blumen am Himmel – bestehen bleibt.

https://link.deezer.com/s/327qXzfBKhaETB1bKGfzp

https://music.apple.com/de/song/スピカ-2021-09-23-中野サンプラザホール-live/1598516035

–

Ein Klick auf die Grafik erklärt die Lizenz.

Heute Nacht werden wir uns auf den Boden fallen lassen. | on this day in music

Der am 30.12.2022 als Single veröffentlichte Song „The Drop (feat. David Guetta & Azteck) – Ape Rave Club Remix“ von Dimitri Vegas, Nicole Scherzinger, Ape Rave Club, David Guetta und Azteck lässt sich als klassische Party-Hymne zusammenfassen, bei der Energie und Tanzen im Mittelpunkt stehen. Der Fokus liegt auf einer ausgelassenen Nacht, in der die Musik so laut ist, dass sie „die Lautsprecher durch die Wände sprengt”. Es geht darum, sich völlig der Musik und dem Moment hinzugeben.

Die wiederkehrende Zeile „Drop down to the floor“ beschreibt die körperliche Intensität des Tanzens. Die ständige Wiederholung des Wortes „drop” unterstreicht den treibenden Rhythmus und die Dynamik eines typischen Club-Tracks. Die Textzeile „Don’t care what nobody say“ vermittelt eine sorglose Einstellung. Es geht darum, Spaß zu haben, ohne sich um die Meinung anderer zu scheren oder sich aufhalten zu lassen.

Durch die Erwähnung von New York und Saint-Tropez sowie der Zeitspanne „AM to PM“ wird ein Lebensstil suggeriert, bei dem das Feiern zeitlos und grenzüberschreitend ist. Der Text verzichtet auf eine komplexe Handlung und setzt stattdessen auf maximale Energie, Rhythmus und das Gemeinschaftsgefühl beim Tanzen. Er dient in erster Linie dazu, das Publikum zu animieren und eine euphorische Stimmung zu erzeugen.

https://www.deezer.com/de/album/388083687

https://music.apple.com/de/album/the-drop-ape-rave-club-remix-feat-david-guetta-azteck-single/1660522856

Ich weiß, dass auch du eines Tages gehen wirst. Ich weiß, ich weiß, ich weiß. Ich vermisse dich jetzt schon, obwohl du noch da bist. | on this day in music

Der am 29.12.2022 veröffentlichte Song „Evita“ von Elsa Lila in der Fest-61-Live-Version ist eine hochemotionale Widmung, die sich mit den Themen Elternschaft, Abschied und bedingungslose Liebe auseinandersetzt. Der Text beginnt mit der Erkenntnis, dass das Kind („Evita“) eines Tages erwachsen werden und seinen eigenen Weg gehen wird. Er beschreibt den bittersüßen Schmerz eines Elternteils, der das Kind bereits in dem Moment vermisst, in dem es noch da ist, weil die Zeit so schnell vergeht.

Im zweiten Teil wird die Ankunft des Kindes als ein fast kosmisches oder göttliches Ereignis beschrieben. Die Metaphern sind sehr stark:

Das Kind kam aus der „Dunkelheit“ oder dem „Weltraum“. Mit seiner Ankunft „öffnet sich der Himmel“ und „die Sonne entzündet sich“. Evita wird als das Licht dargestellt, das die Welt des lyrischen Ichs erhellt und verändert hat.

Trotz einer möglichen räumlichen Trennung in der Zukunft betont das Lied eine zeitlose Bindung. Für den Elternteil wird das Kind „für immer“ denselben Platz im Herzen einnehmen, unabhängig vom Älterwerden.

Der Song ist eine Hymne an die tiefe Liebe zu einem Kind. Er verbindet die Melancholie über die Vergänglichkeit der Kindheit mit der überwältigenden Freude über die Existenz des geliebten Menschen.

https://music.apple.com/at/song/evita-fest-61-live-version/1677925173

Tschüss, Junge, ich liebe dich. In meinen Träumen habe ich Fallen gestellt und Hepburn perfekt gespielt. | on this day in music

Der Song „Hotel LeMMON TREE“ von der japanischen Rockband MUCC vom am 21.12.2022 veröffentlichten Album „新世界別巻 / New World Bekkan“ ist eine düstere, fast schon zynische Auseinandersetzung mit den Themen Verführung, Oberflächlichkeit und toxischen Beziehungen.

Das namensgebende Hotel fungiert als ein Ort der Isolation und der künstlichen Begegnungen. Es steht für eine Welt, in der Liebe nicht echt ist, sondern eher wie eine Transaktion oder ein Spiel behandelt wird. Es ist ein „Märchenland“, das auf den Überresten von „Milliarden weggeworfener Lieben“ erbaut wurde. Der Text beschreibt eine manipulative Dynamik zwischen einer weiblichen Figur und einem naiven Gegenüber.

Die Rede ist davon, die Rolle der Audrey Hepburn zu spielen, während man in Wirklichkeit Fallen stellt. Der Interpret blickt herablassend auf diejenigen, die an wahre Liebe glauben oder versuchen, den „Ritter“ zu spielen. Es geht um Macht und die Zerstörung von Illusionen.

Ein zentrales Bild im Song ist die Rose: „Dass schöne Rosen Dornen haben, ist noch milde ausgedrückt. Die Dornen SIND die Rose.“ Dies deutet darauf hin, dass Schmerz, Hass und Lügen untrennbare Bestandteile der Beziehung in diesem Song sind. Liebe wird hier nicht als heilend, sondern als eine Art „Ameisenlöwen-Trichter“ dargestellt – eine Falle, aus der man, einmal hineingeraten, nicht mehr entkommt.

Die Atmosphäre ist geprägt von einer Mischung aus Verlangen und Verachtung. Der Interpret fordert zwar nach Liebe, um die Einsamkeit zu füllen, weiß aber gleichzeitig, dass alles auf Lügen basiert.

Der Song beschreibt eine destruktive, fast schon nihilistische Sicht auf Romantik, in der Leidenschaft und Grausamkeit Hand in Hand gehen und die Beteiligten in einem Teufelskreis aus Verführung und Verrat gefangen sind.

Ein Klick auf die Grafik erklärt die Lizenz.