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Heute Nacht werden wir uns auf den Boden fallen lassen. | on this day in music

Der am 30.12.2022 als Single veröffentlichte Song „The Drop (feat. David Guetta & Azteck) – Ape Rave Club Remix“ von Dimitri Vegas, Nicole Scherzinger, Ape Rave Club, David Guetta und Azteck lässt sich als klassische Party-Hymne zusammenfassen, bei der Energie und Tanzen im Mittelpunkt stehen. Der Fokus liegt auf einer ausgelassenen Nacht, in der die Musik so laut ist, dass sie „die Lautsprecher durch die Wände sprengt”. Es geht darum, sich völlig der Musik und dem Moment hinzugeben.

Die wiederkehrende Zeile „Drop down to the floor“ beschreibt die körperliche Intensität des Tanzens. Die ständige Wiederholung des Wortes „drop” unterstreicht den treibenden Rhythmus und die Dynamik eines typischen Club-Tracks. Die Textzeile „Don’t care what nobody say“ vermittelt eine sorglose Einstellung. Es geht darum, Spaß zu haben, ohne sich um die Meinung anderer zu scheren oder sich aufhalten zu lassen.

Durch die Erwähnung von New York und Saint-Tropez sowie der Zeitspanne „AM to PM“ wird ein Lebensstil suggeriert, bei dem das Feiern zeitlos und grenzüberschreitend ist. Der Text verzichtet auf eine komplexe Handlung und setzt stattdessen auf maximale Energie, Rhythmus und das Gemeinschaftsgefühl beim Tanzen. Er dient in erster Linie dazu, das Publikum zu animieren und eine euphorische Stimmung zu erzeugen.

https://www.deezer.com/de/album/388083687

https://music.apple.com/de/album/the-drop-ape-rave-club-remix-feat-david-guetta-azteck-single/1660522856

Ich weiß, dass auch du eines Tages gehen wirst. Ich weiß, ich weiß, ich weiß. Ich vermisse dich jetzt schon, obwohl du noch da bist. | on this day in music

Der am 29.12.2022 veröffentlichte Song „Evita“ von Elsa Lila in der Fest-61-Live-Version ist eine hochemotionale Widmung, die sich mit den Themen Elternschaft, Abschied und bedingungslose Liebe auseinandersetzt. Der Text beginnt mit der Erkenntnis, dass das Kind („Evita“) eines Tages erwachsen werden und seinen eigenen Weg gehen wird. Er beschreibt den bittersüßen Schmerz eines Elternteils, der das Kind bereits in dem Moment vermisst, in dem es noch da ist, weil die Zeit so schnell vergeht.

Im zweiten Teil wird die Ankunft des Kindes als ein fast kosmisches oder göttliches Ereignis beschrieben. Die Metaphern sind sehr stark:

Das Kind kam aus der „Dunkelheit“ oder dem „Weltraum“. Mit seiner Ankunft „öffnet sich der Himmel“ und „die Sonne entzündet sich“. Evita wird als das Licht dargestellt, das die Welt des lyrischen Ichs erhellt und verändert hat.

Trotz einer möglichen räumlichen Trennung in der Zukunft betont das Lied eine zeitlose Bindung. Für den Elternteil wird das Kind „für immer“ denselben Platz im Herzen einnehmen, unabhängig vom Älterwerden.

Der Song ist eine Hymne an die tiefe Liebe zu einem Kind. Er verbindet die Melancholie über die Vergänglichkeit der Kindheit mit der überwältigenden Freude über die Existenz des geliebten Menschen.

https://music.apple.com/at/song/evita-fest-61-live-version/1677925173

Tschüss, Junge, ich liebe dich. In meinen Träumen habe ich Fallen gestellt und Hepburn perfekt gespielt. | on this day in music

Der Song „Hotel LeMMON TREE“ von der japanischen Rockband MUCC vom am 21.12.2022 veröffentlichten Album „新世界 別巻 / New World Bekkan“ ist eine düstere, fast schon zynische Auseinandersetzung mit den Themen Verführung, Oberflächlichkeit und toxischen Beziehungen.

Das namensgebende Hotel fungiert als ein Ort der Isolation und der künstlichen Begegnungen. Es steht für eine Welt, in der Liebe nicht echt ist, sondern eher wie eine Transaktion oder ein Spiel behandelt wird. Es ist ein „Märchenland“, das auf den Überresten von „Milliarden weggeworfener Lieben“ erbaut wurde. Der Text beschreibt eine manipulative Dynamik zwischen einer weiblichen Figur und einem naiven Gegenüber.

Die Rede ist davon, die Rolle der Audrey Hepburn zu spielen, während man in Wirklichkeit Fallen stellt. Der Interpret blickt herablassend auf diejenigen, die an wahre Liebe glauben oder versuchen, den „Ritter“ zu spielen. Es geht um Macht und die Zerstörung von Illusionen.

Ein zentrales Bild im Song ist die Rose: „Dass schöne Rosen Dornen haben, ist noch milde ausgedrückt. Die Dornen SIND die Rose.“ Dies deutet darauf hin, dass Schmerz, Hass und Lügen untrennbare Bestandteile der Beziehung in diesem Song sind. Liebe wird hier nicht als heilend, sondern als eine Art „Ameisenlöwen-Trichter“ dargestellt – eine Falle, aus der man, einmal hineingeraten, nicht mehr entkommt.

Die Atmosphäre ist geprägt von einer Mischung aus Verlangen und Verachtung. Der Interpret fordert zwar nach Liebe, um die Einsamkeit zu füllen, weiß aber gleichzeitig, dass alles auf Lügen basiert.

Der Song beschreibt eine destruktive, fast schon nihilistische Sicht auf Romantik, in der Leidenschaft und Grausamkeit Hand in Hand gehen und die Beteiligten in einem Teufelskreis aus Verführung und Verrat gefangen sind.

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„Was trägst du da?“, fragen sie verzaubert. | on this day in music

Der Song „Heart on Fire” von Little Simz, veröffentlicht am 12. Dezember 2022 auf dem Album „No Thank You”, ist eine ehrliche und kritische Reflexion über den Aufstieg zum Ruhm und Erfolg sowie die damit verbundenen Herausforderungen, Enttäuschungen und persönlichen Veränderungen.

Die Interpretin beginnt mit dem Verlust des Vertrauens, insbesondere in Geschäftsbeziehungen. Es geht um die Erkenntnis, dass Ehrlichkeit nicht selbstverständlich ist. Sie betont den anfänglichen Kampf und die Notwendigkeit, „smarter” zu arbeiten, um Widrigkeiten zu überwinden.

Was als reines Streben nach Liebe und besseren Lebensbedingungen für die Familie begann, entwickelt sich schnell zu einem unendlichen Kreislauf des Materialismus, in dem der ursprüngliche Sinn verloren geht. Der Song thematisiert die glamouröse Welt des Erfolgs, die jedoch von Oberflächlichkeit, ständiger Bestätigungssuche und Verstellung geprägt ist.

Die Interpretin stellt fest, dass sie sich in diesem Prozess kaum wiedererkennt, und warnt davor, sich von der Gier und den Lügen der Geschäftsleute vereinnahmen zu lassen. Trotz all des Stresses und der Gefahren, die der Erfolg mit sich bringt, bekräftigt die Interpretin ihre Stärke, fleht aber darum, von den Menschen, die ihr wichtig sind, nicht im Stich gelassen zu werden.

Zusammenfassend ist der Song eine Warnung vor den Fallstricken des Ruhms, eine Abrechnung mit falschen Versprechungen und eine Bekräftigung der eigenen Stärke inmitten des Chaos.

https://www.deezer.com/en/track/2057223007

https://music.apple.com/de/song/heart-on-fire/1658414287